10 принципов отличной фотографии
Возникновение интересного снимка радует как профессионала, так и любителя фотографии. Однако немногие фотографы смогут объяснить свою творческую манеру и уж тем более чётко изложить принципы своей работы
Предлагаем вниманию десять принципов, позволяющих постоянно совершенствоваться в фотосъёмке, и вполне осознано подходить к собственному творчеству.
На первый взгляд эти 10 принципов … кажутся слишком общими, однако их вполне можно использовать, более того эти 10 принципов … отлично зарекомендовали себя на практике.
1. Обострить наблюдательность
Нет необходимости слепо верить в «волшебные пресеты» графического редактора; в фотокамеры с громадным числом пикселей; в объективы и камеры определенных марок и проч.
Вместо этого необходимо присматриваться к окружающему миру. К освещению различных объектов, к игре света и тени, к рефлексам и к оттенкам, к отражениям и другим оптическим эффектам.
Нужно буквально изучать хорошие фотографии.
Например, фотографу нравятся пейзажи. Значит надо найти отличные пейзажные фотографии и внимательно изучить их. Лучше изучать по тем книгам или сайтам в сети Интернет, где к фотографии прилагается краткое описание того, как этот кадр сделан и как обработан итоговый снимок.
2. Полезно собирать идеи
Чрезвычайно полезно собирать и записывать в Блокнот фотографа идеи будущих фотографий и реализовывать эти идеи при первой же возможности.
Очень важно перестать ходить с фотокамерой на шее и мыслью, что «надо снять что-то такое эдакое».
При подобном «бесцельном хождении» камера превратиться в обузу, хобби – в обязаловку.
Кстати, сделанные во время подобных прогулок снимки, обычно, категорически не нравятся самому фотографу и не оправдывают его бессмысленного хождения с фотокамерой.
Например, фотографу нравится фотографировать цветы. Полезно записывать и зарисовывать идеи будущих фотографий цветов. Подумать о фоне для своих снимков, о деталях, которые могут присутствовать в кадре, о световом и цветовом решении снимка и проч.
3. Надо научиться фотографировать по плану
Этот пункт перекликается с пунктом 2. Полезно собирать идеи, ведь идеи не должны оставаться идеями. Фотография требует практики.
Для того чтобы фотографировать по плану следует завести специальную папку. Это может быть папка для бумажных отпечатков или же папка на компьютере (ноутбуке).
Фотографируя по плану, фотограф делает некоторое количество фотографий, тщательно обрабатывает их, а лучшие снимки помещает в эту специальную папку.
При этом совсем неважно, исследуется ли новый сюжет, испытывается новая фотокамера или объектив.
Определяющим является качество фотографий, а не их количество.
Например, фотографу стали интересны снимки капель воды. Следовательно, надо запланировать и произвести подобную съёмку.
Если фотография является хобби, то, как правило, съёмка производится в выходные, в праздники и в отпуск. Поэтому у фотографа должен быть подготовлен план съёмок, который позволит не терять драгоценное время на придумывание сюжетов.
4. Не нужно усложнять фотоснаряжение
Фотоаппараты, объективы, штативы – всё это не должно становиться основой деятельности фотографа и её основным смыслом.
Простое, привычное, удобное оснащение сильно упрощает жизнь фотографа и позволяет заниматься творчеством. Напротив, изобилие ненужных принадлежностей только мешает сосредоточиться на главном – на творчестве.
Например, фотографа интересует исключительно макрофотография. Тогда в оснащении достаточно ограничится одним макрообъективом, одной фотокамерой, одним штативом, одним спусковым тросиком и парой системных вспышек, с зонтами или софт-боксом.
5. На съёмке нужно снимать! Снимайте столько, сколько нужно
За бесконечной вознёй с камерами, автоматическими режимами, диафрагмами, фильтрами, графическими редакторами и всевозможными принадлежностями самодеятельные фотографы нередко забывают собственно о самом фотографировании.
Сосредоточив своё внимание на технике, которой можно овладеть всего за несколько недель (например, на наших Курсах фотомастерства), фотограф оказывается на ложном пути.
На съёмке нужно снимать! Об этом мы уже говорили.
Существует простое правило: чем больше сделано снимков, тем лучше! Или – чем больше фотографий я сделаю, тем лучшим фотографом я стану!
Конечно, это необходимое, но недостаточное условие. Да и речь идёт вовсе не о том, чтобы бездумно «щёлкать затвором». Надо выстраивать каждый снимок, надо стараться, остальное придёт!
Как правило – следует полностью отрабатывать каждую точку съёмки. Можно попробовать ландшафтную и портретную ориентации. Полезно снять общий план на коротком конце зумм объектива, затем – на длинном – попробовать снять деталь.
Например, бывают случаи, когда фотограф, рассматривая снимки на компьютере, обращает внимание, что не воспользовался некоторыми ракурсами или не дождался нужного момента для съёмки. И, как результат, возникает недовольство съёмкой.
6. Полезно экспериментировать
Можно попробовать снимать «против солнца», попробовать снимать в туман, на закате, с проводкой и т.п.
Только в ходе подобных экспериментов можно научиться правильной экспозиции, введению поправок в работу автоматики и проч.
Фотография требует регулярной практики. Надо снимать, экспериментировать, пробовать. В результате рождается опыт и приходит мастерство.
7. Полезно общаться с другими фотографами
Как известно человек отлично учится во время общения. Этот навык заложен в нас ещё далёкими предками и не пропал и ныне.
Общение фотографов примерно равного уровня – это одно из важнейших условий их технического и творческого роста.
Не случайно, что вокруг многих курсов фотографии возникает некая среда неформального общения.
Фотографы начинают общаться, дружить, вместе выезжать на съёмки, обмениваться знаниями и опытом.
8. Во время обучения лучше избегать изобразительных штампов
Конечно, полностью избежать штампов не получится, но надо стараться не снимать «видовые открытки», «роскошные пейзажи» и прочие «великие достопримечательности».
Прежде всего, съёмка подобных видов «замыливает глаз» и фотограф лишается собственного видения сюжетов.
Попытка повторить простые на первый взгляд снимки приводит к разочарованию. Ведь специалисты «открыточники» нередко работают среднеформатными фотокамерами, съёмку ведут со штатива, дожидаясь идеальных условий освещения, а кроме того производят специфическую обработку своих фотографий.
9. Фотографируйте для собственного удовольствия
Для большинства фотографов фотография не одержимость, а увлечение.
Фотосъемка должна доставлять радость и приносить удовольствие.
Об этом нередко забывают.
10. Важно быть искренним
Быть искренним – это фотографировать так, чтобы снимки нравились самому фотографу, нет нужды пытаться своими фотографиями льстить другим.
Фактически это важнейшее из правил.
В снимках должно чувствоваться своеобразие манеры самого фотографа, его личный почерк, его стиль, он сам, в конце концов.
Попытка подстроится под заказчика, приводит фотографа к творческому конфликту.
Для заказчиков и клиентов
Ищите фотографа, манера съёмки которого подходит именно Вам. Не пытайтесь навязывать фотографу своё видение.
© Prostophoto, 2015
© abcIBC.com, 2015
Удачных снимков!
См.также
